Ogłoszenie

Zwiń
No announcement yet.

CANAL+ - opisy filmów

Zwiń
Temat został zamknięty
X
Ten wątek został przyklejony.
X
X
  • Filtruj
  • Czas
  • Pokaż
Clear All
new posts

  • CANAL+ - opisy filmów

    W postach zamieszczanych w tym temacie, znajdować się będą jedynie opisy filmów. Temat jest powiązany z wątkiem PREMIERY CANAL+/CANAL+ Film/CANAL+ Film2/CANAL+ Family/CANAL+ Family2 .

  • #2

    HOTEL MARIGOLD
    (The Best Exotic Marigold Hotel)
    komediodramat, USA/Wielka Brytania, 2011
    reżyseria: John Madden
    występują: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Penelope Wilton, Celia Imrie, Ronald Pickup

    Hotel Marigold to rezydencja bez przekonania ukrywająca własne niedostatki. Coś ciągle się tu psuje, coś odpada, coś nie działało nigdy. Zarządca hotelu, Sonny (Dev Patel), marzy, aby zmienić ten chylący się ku upadkowi budynek w turystyczną atrakcję. I choć jego metodą działania jest chaos, udaje mu się sprowadzić do Marigold zagranicznych klientów. Ci trafiają tam raczej z przypadku – to jedno z nielicznych miejsc, na które wystarczają ich emerytury. Do hotelu zawitali więc Douglas i Jean (Bill Nighy i Penelope Wilton), którzy wszystkie oszczędności przeznaczyli na podejrzany internetowy biznes córki. Jest też Muriel (Maggie Smith), służąca bogatej angielskiej rodziny, która w Indiach chce zoperować sobie biodro (bo taniej) oraz Madge (Celia Imrie), która czuje, że to jej ostatnia szansa na bogatego męża. Przyjechał także Norman (Ronald Pickup), marzący o namiętnym seksie w egzotycznym kraju i Evelyn (Judi Dench), sentymentalna, przenikliwa wdowa, która musiała sprzedać swoje londyńskie mieszkanie, żeby spłacić długi męża. Pobyt w Indiach staje się dla grupy angielskich turystów okazją do rozliczenia się z marzeniami, ambicjami oraz przeszłością, z której nie zawsze są dumni.

    „To, co zapowiada się w filmie Johna Maddena na pełną gagów komedię o emerytach, okazuje się pełną wdzięku, niespieszną przypowiastką o starości, która jest zbyt świadoma, by wierzyć w mity, a zarazem zbyt naiwna, by całkiem wyzbyć się uprzedzeń” - pisał o „Hotelu Marigold” Paweł Felis na łamach „Gazety Wyborczej”. Inni krytycy rozpisywali się o koncercie genialnego aktorstwa, którym jest film Maddena („Zakochany Szekspir”, „Jej wysokość pani Brown”, „Dowód”). W tej amerykańsko-brytyjskiej produkcji wystąpili głównie aktorzy z Londynu, m.in. rewelacyjna Judi Dench, muza Maddena - Maggie Smith, która popularność zawdzięcza roli profesor Minerwy McGonagall z „Harry'ego Pottera”, Celia Imrie, znana m.in. z komedii „Poznasz przystojnego bruneta”, rewelacyjny angielski komik Bill Nighy, czyli Davy Jones z „Piratów z Karaibów” oraz Dev Patel („Slumdog. Milioner z ulicy”). Patel drastycznie wyróżniał się na tle zespołu aktorskiego wiekiem, bo „Hotel Marigold” to pokaz niesłychanej witalnej siły gwiazd-seniorów, z których najmłodsza ma 60 (Celia Imrie), a najstarsza 78 lat. I trudno uwierzyć, że ten rekord należy do Judi Dench. „Hotel Marigold” był nominowany do nagrody BAFTA i British Independent Award, do Europejskiej Nagrody Filmowej i Złotego Globu za rolę Judi Dench i w najważniejszej kategorii: najlepszy film.
    PREMIERA: CANAL+ Film2, piątek, 16 sierpnia 2013, 20:00
    Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-08-09, 19:12.

    Komentarz


    • #3

      PRZYJACIEL DO KOŃCA ŚWIATA
      (Seeking a Friend for the End of the World)
      komedia romantyczna, USA, 2012
      reżyseria: Lorene Scafaria
      występują: Steve Carell, Keira Knightley, Martin Sheen, Adam Brody

      Wszystkie misje ocalenia zawiodły. W kierunku Ziemi zmierza ogromna asteroida Matylda, która za trzy tygodnie zniszczy całą planetę. Na wieść o nieuchronnym końcu świata żona sprzedawcy ubezpieczeń Dodge’a (Steve Carell) opuszcza go bez słowa wyjaśnienia. Osamotniony mężczyzna początkowo stara się nie wpadać w panikę i następnego ranka normalnie stawia się w pracy. W przeciwieństwie do ludzi z najbliższego otoczenia nie znajduje pocieszenia w oddawaniu się rozpuście. Zamiast tego, w pustym mieszkaniu, rozmyśla o Olivii, szkolnej sympatii, o której nigdy tak naprawdę nie zapomniał. Kiedy wydaje się, że nic nie ma już sensu, z odrętwienia wyrywa go płacz mieszkającej obok Penny (Keira Knightley). Rozchwiana emocjonalnie sąsiadka właśnie spóźniła się na samolot i martwi się, że już nigdy nie ujrzy rodziny. Przy okazji przypomina sobie o korespondencji Dodge'a, która przez pomyłkę trafiała do jej skrzynki przez ostatnie trzy lata. Wśród listów jest jeden od Olivii, która wyznaje w nim, że Dodge był miłością jej życia. Gdy w mieście wybuchają zamieszki, Penny oferuje Dodge'owi, że pojedzie z nim w podróż, której celem ma być naprawienie błędów z przeszłości.

      - Mam małą obsesję dotyczącą tematu, że „koniec się zbliża" i jeszcze większą dotyczącą miłości - wyjaśnia debiutująca za kamerą Lorene Scafaria, scenarzystka „Nicka i Norah". - Pomyślałam, że byłoby ciekawie i zabawnie zderzyć te dwa tematy - dodaje. Jej ambicją było skłonienie widzów do refleksji i wzruszeń. Obok intrygującego, dalekiego od hollywoodzkich schematów scenariusza, film zwraca uwagę zaskakującym aktorskim duetem. W roli dwójki duchowych samotników wystąpili Steve Carell i Keira Knightley, przed którymi stało niełatwe zadanie połączenia komizmu z powagą. Wywiązali się z niego znakomicie. „Zarówno Steve Carell, jak i, o dziwo, Keira Knightley doskonale czują się w tej absurdalnej narracji o ostatnich, wielkich, melodramatycznych buntownikach" - uznała Joanna Ostrowska w recenzji dla portalu Interia. Co zabawne, w epizodycznej roli żony głównego bohatera, która zostawia go na wieść o zbliżającej się zagładzie, pojawia się rzeczywista lepsza połowa słynnego amerykańskiego komika, Nancy Carell.
      PREMIERA: CANAL+ Film2, wtorek, 13 sierpnia 2013, 20:00
      Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-08-09, 19:10.

      Komentarz


      • #4
        MOJA SZURNIĘTA RODZINKA
        (Moja bezumnaja semja)
        komedia, Rosja, 2012
        reżyseria: Renat Dawlietarow
        występują: Iwan Stiebunow, Andriej Panin, Agłaja Szyłowskaja

        Kostia (Iwan Stiebunow), odnoszący sukcesy młody reżyser telewizyjnych reklam, marzy, by wreszcie się ustatkować. Niestety jego plany niweczy ekscentryczna rodzina, która skutecznie płoszy wszystkie kandydatki na żonę. Ojciec (Andriej Panin), z wykształcenia entomolog, stale porównuje dziewczyny syna do owadów, a matka (Anna Ardowa) zarzuca im, że myślą tylko o szybkim wyjściu za mąż. Sprawy nie ułatwia też siostra Kostii, Katia (Aleksandra Gurkowa), która ma zwyczaj wymieniania imion poprzedniczek i dziadek (Elgudża Burduli) o wybuchowym temperamencie. Kiedy Kostia poznaje Wikę (Agłaja Szyłowskaja), jest przekonany, że to ta jedyna i przysięga nigdy nie przedstawić jej zwariowanym krewnym. Nie widząc innego wyjścia z sytuacji, postanawia, by w jego bliskich wcielili się aktorzy, którzy grali rodzinę w reżyserowanej przez Kostię reklamie majonezu.

        „Moja szurnięta rodzinka” jest reżyserskim debiutem Renata Dawlietarowa, który nie jest bynajmniej postacią anonimową w rosyjskim przemyśle filmowym. Zanim spróbował sił za kamerą, Dawlietarow był znany m.in. jako producent komedii romantycznej „Miłostki – zagwozdki”. Film okazał się frekwencyjnym przebojem i doczekał się dwóch kontynuacji, przy których Dawlietarow był współautorem scenariusza. W zdesperowanego bohatera „Mojej szurniętej rodzinki” wcielił się Iwan Stiebunow („Edelweißpiraten”, „Dom Słońca”), któremu kroku dotrzymuje w roli narzeczonej piękna i utalentowana Agłaja Szyłowskaja. Obok nich w popisowych kreacjach można zobaczyć m.in. Andrieja Panina („Swołocz”, „Morfina”, „Spaleni słońcem 2”) i Leonida Jarmolnika („Misja: Moskwa”, „Bikiniarze”).
        PREMIERA: CANAL+ Film2, wtorek, 20 sierpnia 2013, 20:00
        Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-08-16, 16:28.

        Komentarz


        • #5

          DEPRESJA I KUMPLE
          (Dépression et des potes)
          komediodramat, Francja, 2012
          reżyseria: Arnaud Lemort
          występują: Fred Testot, Jonathan Lambert, Arié Elmaleh, Ary Abittan, Laurence Arné, Gyselle Soares, Charlie Bruneau

          Franck (Fred Testot) ma dobrze płatną pracę i piękną brazylijską dziewczynę (Gyselle Soares), a jednak podczas wymarzonych wakacji na Mauritiusie zaczyna źle się czuć. Po powrocie z urlopu słyszy od lekarza, że dokucza mu ciężka depresja. Zalecone przez doktora zabiegi – joga i akupunktura nie dają rezultatów. Franck zwierza się więc z problemów trójce niewidzianych od miesięcy przyjaciół: Williamowi (Jonathan Lambert), Benoîtowi (Arié Elmaleh) i Romainowi (Ary Abittan). Kumple robią co mogą, by rozerwać kompana, ale ich starania spełzają na niczym, bowiem zdają sobie sprawę, że są równie przygnębieni, jak Franck. W efekcie cała czwórka musi odpędzić od siebie demony depresji.

          „Depresja i kumple” to nowy film Arnauda Lemorta, reżysera i scenarzysty, który dał się poznać dzięki komedii romantycznej „Jak kochać, to we dwoje”. Podczas jej realizacji w głowie filmowca narodził się pomysł słodko-gorzkiego komediodramatu o bohaterze dręczonym przez depresję. - Chciałem podjąć temat przyjaźni, ale bez popadania w schematy – przekonywał Lemort – a także wykorzystać komediową formę nie tylko dla ukazania komicznych sytuacji. Uwielbiam takie połączenie. W pisaniu scenariusza Lemortowi pomogły własne doświadczenia, którym film zawdzięcza zabawne perypetie i barwną galerię postaci. - Tworzenie filmu o przyjaźni wymaga absolutnej szczerości – deklarował Lemort. – Chciałem przede wszystkim stworzyć bohaterów, którzy byliby mi znajomi. Obracam się w artystycznym środowisku, stąd też pojawiają się u mnie pisarz, mężczyzna dubbingujący kreskówki, piosenkarz... Dlatego pisanie scenariusza było dla mnie łatwe. W dużej mierze inspirowałem się ludźmi z własnego otoczenia”. W filmie można zobaczyć takich aktorów, jak Fred Testot („W imieniu prawa”, „Wojna guzików”, „Na tropie Marsupilami”), Jonathan Lambert („Jak kochać, to we dwoje”) czy Laurence Arné („Jak kochać, to we dwoje”). W roli dziewczyny głównego bohatera wystąpiła brazylijska modelka Gyselle Soares. Producentem „Depresji i kumpli” jest Dominique Farrugia („Vidocq”, „Moi przyjaciele, moje miłości”, „Markiz”).
          PREMIERA: CANAL+ Film2, wtorek, 24 września 2013, 20:30
          Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-09-13, 21:27.

          Komentarz


          • #6

            PROSTE PRAGNIENIA
            dramat, Polska, 2011
            reżyseria: Marek Stacharski
            wyatępują: Aleksandra Nieśpielak, Bartłomiej Topa, Janusz Chabior, Michał Śliwa

            Jola (Aleksandra Nieśpielak) ma całkiem spory talent, artystyczne ambicje, nieszczęście do mężczyzn i nastoletniego syna, Rafała (Michał Śliwa), który przechodzi właśnie „trudny okres dorastania”. Nie ma za to tego, co najbardziej jej potrzebne – pracy, która dałaby jej poczucie bezpieczeństwa i spełniła zawodowe ambicje. Jej partner Zbyszek (Bartłomiej Topa) balansuje na granicy prawa i raczej przynosi do domu problemy, niż środki do życia. A Rafał ma wszelkie zadatki, żeby iść w jego ślady, zwłaszcza że kusi go do tego dziewczyna, w której się zakochał. Problemy, pretensje i złe emocje narastają, skutecznie odsuwając od siebie członków posklejanej rodziny.

            „Proste pragnienia”, nagrodzone Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Młodego Kina „Pełny Metraż” w Lublinie, to drugi pełnometrażowy film Marka Stacharskiego, znanego głównie z produkcji telewizyjnych (m.in. poruszający dokument „Rozkaz” o szeregowych żołnierzach, którzy w 1970 roku otrzymali rozkaz strzelania do robotników na Wybrzeżu). „Przebacz” - pierwszy film Stacharskiego - został nagrodzony m.in. w konkursie Nowe Kino Polskie na festiwalu Nowe Horyzonty i na Prowincjonaliach we Wrześni, gdzie otrzymał nagrodę dziennikarzy. W nim również główną rolę zagrała Aleksandra Nieśpielak, aktorka znana głównie z seriali, która ma na koncie role w takich produkcjach, jak „Dług” Krzysztofa Krauzego, offowy „Kallafiorr” Jacka Borcucha czy „Reich” Władysława Pasikowskiego. W „Prostych pragnieniach” partnerował jej doskonały aktor oraz producent filmowy Bartłomiej Topa, którego brawurowa rola w „Drogówce” Wojtka Smarzowskiego ma szansę wejść do polskiego kanonu filmowego. „Proste pragnienia” zostały zrealizowane w całości w Przemyślu, gdzie toczy się historia opowiadana w filmie i gdzie urodził się i dorastał reżyser.
            PREMIERA: CANAL+ Film2, niedziela, 18 sierpnia 2013, 20:00
            Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-08-16, 16:27.

            Komentarz


            • #7
              GŁUPI, GŁUPSZY, NAJGŁUPSZY
              (Three Stooges)
              komedia, USA, 2012
              reżyseria: Bobby Farrelly, Peter Farrelly
              występują: Sean Hayes, Chris Diamantopoulos, Will Sasso, Sofia Vergara, Craig Bierko, Larry David, Jane Lynch

              Niegdyś porzuceni pod drzwiami przyklasztornego domu dziecka. 25 lat później Larry (Sean Hayes), Curly (Will Sasso) i Moe (Chris Diamantopoulos) nadal mieszkają w sierocińcu, gdzie pracują jako woźni. Okazuje się, że placówka ma poważne problemy finansowe. Jeżeli w ciągu miesiąca nie spłaci ponad 800 tysięcy dolarów długu, zostanie zamknięta. Trójka przyjaciół postanawia zdobyć pieniądze i uratować placówkę. Okazja nadarza się, kiedy niejaka Lydia (Sofia Vergara) proponuje mężczyznom zapłatę za zabicie jej męża. Plan nie udaje się, a wyniku komplikacji Moe zostaje zaangażowany do udziału w telewizyjnym reality show. A to dopiero początek komicznych perypetii szalonego tria.

              The Three Stooges to tercet komików, który przez ponad ćwierć wieku (od połowy lat 30. po schyłek lat 50.) rozśmieszał Amerykanów w filmach kinowych i telewizyjnych. Bezradni i naiwni bohaterowie slapstickowych gagów zdołali zapaść w pamięć kilku pokoleniom. O The Three Stooges z sympatią myśleli o też bracia Bobby i Peter Farrelly, specjaliści od komedii, autorzy takich produkcji, jak „Sposób na blondynkę”, „Ja, Irena i ja” czy „Dziewczyna moich koszmarów”. Wespół ze scenarzystą Mike’em Cerrone („Ja, Irena i ja”) mieli być tymi, którzy przypomną szerokiej widowni legendę trzech nieporadnych głupoli. Do nowych wcieleń Larry’ego, Curly’ego i Moego wybrano aktorów o bardzo wyrazistym vis comica: Seana Hayesa (laureat nagrody Emmy za występ w serialu „Will i Grace”), Willa Sasso („Koniec świata”, „Och życie!”, serial „Jak ojciec coś palnie, to...”) i Chrisa Diamantopoulosa („Weselna gorączka”, „Nowe rządy”). Projekt zapowiadał się intrygująco. - To wyjątkowo ekscytujący moment na powrót The Three Stooges do kin – emocjonował się producent wykonawczy filmu Earl Benjamin. – Przypominamy najlepszy rodzaj komedii slapstickowej dla fanów w każdym wieku. To film familijny, przy którym wszyscy mogą się wspólnie śmiać, a trójka uroczych kretynów znów zdobędzie serca kinomanów na całym świecie”.

              Do obsady zaangażowano też m.in. zdobywczynię Oscara Jennifer Hudson („Dreamgirls”, „Sekretne życie pszczół”), laureatkę Złotego Globu Jane Lynch („Aviator”, „Czterdziestoletni prawiczek”, „Glee”), Sofię Vergarę („Sylwester w Nowym Jorku”, „Smurfy”, serial „Współczesna rodzina”) oraz supermodelkę Kate Upton, jedną z najbardziej pożądanych kobiet świata, której pojawienie się na ekranie było głośno komentowane ze względu na specjalny habit bikini, który założyła wcielając się w rolę jednej z zakonnic. Karkołomne zadanie przeniesienia slapstickowego humoru na plan komedii XXI wieku zostało przez Farrellych zrealizowane bezbłędnie. „Film pokazuje, że to, co pozwalało Stooges rozśmieszać widownię wiele lat temu, działa także i dziś” – wyrokował Phelim O'Neill z brytyjskiego „Guardiana”. „Głupi, głupszy, najgłupszy” byli też chętnie oglądani przez kinomanów – na całym świecie produkcja zarobiła blisko 120 milionów dolarów.
              Emisja: CANAL+ Film2, sobota, 24 sierpnia 2013, od 20:00
              Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-09-06, 18:37.

              Komentarz


              • #8

                SZEPTY
                (The Awakening)
                horror/thriller, Wielka Brytania, 2011
                reżyseria: Nick Murphy
                występują: Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Joseph Mawle

                Anglia, rok 1921. Florence Cathcart (Rebecca Hall) nie wierzy w zjawiska nadprzyrodzone. Uważa, że są efektem działalności człowieka. Przy wsparciu policji i najnowszych zdobyczy techniki od lat demaskuje oszustów podających się za spirytystów, a swoje doświadczenia opisuje w książkach. Pewnego dnia w domu Florence zjawia się z prośbą o pomoc Robert Mallory (Dominic West), nauczyciel elitarnego internatu dla chłopców w Rookford. Szkołą wstrząsnęła tajemnicza śmierć jednego z uczniów, który dzień przed zgonem rzekomo widział ducha dziecka zamordowanego niegdyś w tym samym budynku. Florence niechętnie przyjmuje zlecenie i udaje się do położnego na odludziu domu. Po przybyciu na miejsce jest przekonana, że pojawienie się zjawy jest żartem jednego z uczniów. Zamierza opuścić Rookford, gdy nieoczekiwanie, po raz pierwszy w życiu, doświadcza zjawisk, których nie jest w stanie racjonalnie wyjaśnić. Postanawia zostać do czasu rozwikłania zagadki, z każdą kolejną chwilą coraz bardziej rewidując swoje poglądy dotyczące życia pozagrobowego.

                Idea przeniesienia klasycznego gotyckiego horroru w realia międzywojennej Anglii narodziła się jeszcze w latach 90. XX wieku w głowie scenarzysty Stephena Volka. Producent David M. Thompson, zauroczony zrealizowanym przez niego dla BBC fałszywym dokumentem grozy „Ghostwatch”, zaprosił Volka do współpracy. - To thriller o siłach nadprzyrodzonych, pełen niespodzianek i grozy, który zabiera widza w podróż do mrocznego, nawiedzonego świata. Jest to jednocześnie psychologiczna opowieść o duchach i przerażająca historia o młodej kobiecie, wkraczającej do strasznej sfery i zabierającej nas ze sobą – opisuje film producent, który powierzył reżyserię, kręcącemu dotąd filmy dla telewizji Nickowi Murphy’emu. Owoc pracy debiutującego na wielkim ekranie reżysera doceniło jury Międzynarodowego Festiwalu Filmów Fantastycznych w Brukseli, nagradzając go Złotym Krukiem. Z równie dobrym przyjęciem spotkała się powściągliwa, jak na kryteria gatunku, gra aktorska Rebeki Hall („Vicky Cristina Barcelona”, „Frost/Nixon”). Aktorka, której na ekranie towarzyszy Dominic West (serial „Prawo ulicy”, „300”, „Hannibal. Po drugiej stronie maski”) i Imelda Staunton („Vera Drake”, „Harry Potter i Zakon Feniksa”, „Dziewczyna Hitchcocka”), za rolę zmagającej się z osobistą traumą Florence Cathcart była nominowana do British Independent Film Award. Mroczną, pełną niepokoju atmosferę filmu porównywaną z „Innymi” współtworzą zdjęcia Eduarda Graua, operatora takich filmów, jak „Samotny mężczyzna” oraz „Pogrzebany”.
                EMISJA: CANAL+ Film2, sobota, 14 września 2013, 20:30
                Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-09-10, 19:20.

                Komentarz


                • #9
                  STRACONA BOHEMA
                  (Lost Bohemia)
                  dokument, USA, 2010, 55’
                  reżyseria: Josef Astor

                  Carnegie Hall to jedna z najsłynniejszych hal koncertowych świata. W jej budynku poza główną salą znajduje się szereg apartamentów, które niegdyś zamieszkiwały gwiazdy takie, jak Marlon Brando czy Isadora Duncan, a do niedawna były zajęte przez wyjątkową społeczność artystów: nauczycieli tańca i aktorstwa, malarzy, rzeźbiarzy i fotografików. Wszyscy oni otrzymali wypowiedzenia najmu, co może zakończyć erę unikalnej nowojorskiej bohemy z Carnegie Hall.

                  Twórcy filmu z bliska pokazują niezwykłe środowisko nowojorskich artystów, którzy w apartamentach Carnegie Hall upatrują siedzibę starej wielkomiejskiej bohemy. Ten kolorowy świat, pełen inspiracji i artyzmu znika na ich oczach.
                  PREMIERA: CANAL+, poniedziałek, 17 czerwca 2013, 21:30

                  Komentarz


                  • #10
                    MILOSZ FORMAN PODBIJA AMERYKĘ
                    (Milos Forman, un outsider à Hollywood)
                    dokument, Francja, 2012, 57’
                    reżyseria: Clara Kuperberg, Julia Kuperberg

                    Dokumentalny film poświęcony dwukrotnemu laureatowi Oscara, czeskiemu reżyserowi Milosowi Formanowi. Dokument przedstawiający jednego z najsłynniejszych reżyserów w historii kina, twórcę "Lotu nad kukułczym gniazdem" i "Amadeusza". O pracy ze słynnym reżyserem opowiadają m.in. Michael Douglas i Woody Harrelson.
                    PREMIERA: CANAL+, poniedziałek, 17 czerwca 2013, 12:30
                    Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-11-11, 20:20.

                    Komentarz


                    • #11
                      IGRZYSKA ŚMIERCI
                      (The Hunger Games)
                      film akcji, USA, 2012
                      reżyseria: Gary Ross
                      występują: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth

                      Ekranizacja pierwszego tomu popularnej trylogii science fiction autorstwa Suzanne Collins. W niedalekiej przyszłości Stany Zjednoczone podzielone są na dwanaście okręgów. Raz w roku przedstawiciele każdego okręgu stają do walki na śmierć i życie w ramach Igrzysk Śmierci. Krwawą rozgrywkę transmituje telewizja. By ratować młodszą siostrę, do zawodów zgłasza się dziewczyna o imieniu Katniss (Jennifer Lawrence), której udaje się odmienić oblicze show. W roli Katniss Jennifer Lawrence, laureatka tegorocznego Oscara za rolę w filmie „Poradnik pozytywnego myślenia”.
                      PREMIERA: CANAL+ Film2, sobota, 15 czerwca 2013, 20:00

                      Komentarz


                      • #12
                        IDEALNY PLAN
                        (The Entitled)
                        thriller, Kanada, 2011
                        reżyseria: Aaron Woodley
                        występują: Kevin Zegers, Ray Liotta, Laura Vandervoort

                        24-letni, bezrobotny Paul Dynan (Kevin Zegers) nie ma perspektyw na przyszłość. Przekonuje się, że ciężka praca i studia nie zapewniają pewnej przyszłości. Pozbawiony środków do zycia, porywa dzieci z bogatej rodziny i żąda za nie okupu. Nie wszystko idzie jednak po jego myśli.
                        PREMIERA: CANAL+ Family2, niedziela, 7 lipca 2013, 20:00
                        Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-06-29, 17:26.

                        Komentarz


                        • #13
                          MISIACZEK
                          (Teddy Bear)
                          dramat, Dania, 2011
                          reżyseria: Mads Matthiesen
                          występują: Kim Kold, David Winters, Elsebeth Steentoft

                          Dennis (Kim Kold) wygląda jak gladiator. Ciało ma ozdobione tatuażami jak rodowity Maorys, a w sercu tęsknotę, bo siłownia to tak naprawdę dla Dennisa jedynie środek do zdobycia tego, czego pragnie najbardziej: miłości. W jego życiu nic się nie zmienia: nie może spotkać kobiety, którą by pokochał, ani wyzwolić się spod wpływów matki (Elsebeth Steentoft). Delikatna starsza pani traktuje syna-kolosa jak nastolatka, mieszka z nim i każe tłumaczyć się z każdej spędzonej poza domem minuty. Kiedy Dennis poznaje piękną żonę podstarzałego wuja, wpada na nowy pomysł, żeby szukać miłości tam, skąd pochodzi świeżo upieczona ciotka: w Tajlandii. Podróż do raju seks-turystyki staje się bolesną konfrontacją z naiwnymi marzeniami o uczuciach. Zamiast wymarzonej księżniczki, spotyka hordy profesjonalnych uwodzicielek, których nie interesuje miłość, tylko gotówka.

                          „Misiaczek” to błyskotliwy pełnometrażowy debiut duńskiego reżysera Madsa Matthiesena, który wywalczył nim nagrodę za reżyserię na festiwalu Sundance i Grand Prix festiwalu Off Plus Camera. Urodzony w 1976 roku Matthiesen już wcześniej dał się poznać jako zdolny twórca krótkich metraży – jego „Mum” z 2006 roku zakwalifikował się do krótkometrażowego konkursu w Wenecji, o rok późniejszy „Dennis” był pokazywany na Sundance i otrzymał nagrodę w Melbourne. W 2008 roku krótkometrażówka „Catherin” została uznana przez Duńską Akademię Filmową za najlepszy krótki film roku. „Misiaczek” to rozwinięcie 18-minutowej etiudy „Dennis”, w której główną rolę zagrał rewelacyjny Kim Kold, a osią konfliktu była trudna relacja głównego bohatera i jego zaborczej matki (tę rolę powtórzyła później w „Misiaczku” Elsebeth Steentoft). Kold, aktor-amator, zdecydowanie współodpowiedzialny za sukces „Misiaczka” zaczynał jako bramkarz drużyny futbolowej, ale po groźnej kontuzji zamienił boisko na siłownię. W 2006 roku wygrał duńskie mistrzostwa w kulturystyce, a już rok później po raz pierwszy wcielił się w Dennisa. Jego postać nadaje filmowi Matthiesena kolorów – smutne postaci umieszczone w przygnębiającym świecie dzięki naiwności i wewnętrznej czystości głównego bohatera stają się niemal postaciami baśniowymi. Bo też nie o brutalny realizm w „Misiaczku” chodzi, ale o manipulowanie światem przy użyciu własnych idealistycznych marzeń. Manipulowanie nader skuteczne.
                          PREMIERA: CANAL+ Film2, środa, 19 czerwca 2013, 20:00

                          Komentarz


                          • #14
                            POLISSE
                            (Polisse)
                            dramat, Francja, 2011
                            reżyseria: Maïwenn
                            występują: Maïwenn, Karin Viard, Joey Starr, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, Riccardo Scamarcio

                            „Poliss” napisała i wyreżyserowała Maïwenn, słynna modelka i aktorka, dziś również producentka, scenarzystka i reżyserka. Film pokazuje pracę specjalnej jednostki policji - paryskiego Departamentu Ochrony Dzieci. Policjanci w nim pracujący zmagają się na co dzień z pedofilią, gwałtami na nieletnich, seksem za pieniądze, nie tylko fizyczną przemocą czy strachem ofiar. Nie mogą stracić zimnej krwi. Do grupy dołącza fotografka Melissa, która na zlecenie rządu ma zrobić dokumentację funkcjonowania jednostki. Film zdobył nagrodę Jury festiwalu w Cannes w 2011 roku I był 13-krotnie nominowany do Cezara 2012.
                            PREMIERA: CANAL+ Family2, czwartek, 12 lipca 2013, 20:00
                            Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-09-06, 18:38.

                            Komentarz


                            • #15
                              SPADKOBIERCY
                              (The Descendants)
                              komediodramat, USA, 2011
                              reżyseria: Alexander Payne
                              występują: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause

                              Wzięty prawnik z Hawajów Matt King (George Clooney) wraz z krewnymi przygotowuje się do sprzedaży ziemi odziedziczonej po arystokratycznych przodkach. Inwestorzy ostrzą sobie zęby szczególnie na ostatni dziewiczy kawałek wyspy Kauai, będący w posiadaniu rodziny. Planują postawić tam ekskluzywny kompleks hotelowy. Intratna transakcja schodzi na dalszy plan, gdy żona Matta, Elizabeth (Patricia Hastie) ulega wypadkowi na motorówce i zapada w śpiączkę bez szans na odratowanie. Dotąd to ona zajmowała się domem i wychowaniem ich dwóch córek. Opiekę nad zbuntowaną nastoletnią Alex (Shailene Woodley) i młodszą Scottie (Amara Miller) przejmuje teraz Matt, który nie bardzo wie, jak sobie radzić. Na dodatek dowiaduje się o długoletnim romansie jego umierającej żony z miejscowym agentem nieruchomości, Brianem Speerem (Matthew Lillard).

                              Nikt w Hollywood o zwykłych i poważnych życiowych sprawach nie potrafi opowiadać równie lekko i zajmująco jak Alexander Payne. Twórca „Wyborów”, „Schmidta” i „Bezdroży” chętnie wybiera na bohaterów swoich filmów zgorzkniałych, zawiedzionych życiem facetów w dojrzałym wieku. Taki jest również bohater „Spadkobierców”, adaptacji powieści hawajskiej pisarki Kaui Hart Hemming. Choć mieszka w rajskim otoczeniu, nie ma czasu korzystać z jego uroków i jak sam przyznaje od 15 lat nie pływał na desce. George Clooney zgłosił się do Payne’a kilka lat temu z chęcią wystąpienia „Bezdrożach”. Reżyser uznał wtedy, że jest on zbyt wielką gwiazdą. W „Spadkobiercach” Clooney umiejętnie dystansuje się od tego wizerunku. „Nigdy dotąd nie był lepszy (...), a przy tym równie zabawny” – podsumował występ aktora Steven Rea z dziennika „Philadelphia Inquirer”.
                              Skromny jak na amerykańskie warunki film Payne’a okazał się jednym z wydarzeń sezonu.
                              „Spadkobiercy” otrzymali pięć nominacji do Oscara (m.in. najlepsza reżyseria, film, aktor pierwszoplanowy). Payne, tym razem wspólnie z Natem Faxonem i Jimem Rashem, po raz drugi w karierze odebrał statuetkę za najlepszy scenariusz adaptowany.
                              PREMIERA: CANAL+ Family2, piątek, 12 lipca 2013, 00:50
                              Ostatni raz edytowany przez Paweł_nc+; 2013-09-06, 18:38.

                              Komentarz

                              Pracuję...
                              X
                              nc+